En el Barroco cobró un enorme auge la exaltación de los sentimientos frente a la serenidad y a la mirada puesta en el hombre que habían sido propias del período anterior.
El Barroco fue una época en la que se produjeron grandes avances científicos y descubrimientos que cambiaron la percepción que las personas tenían del mundo. Los científicos partidarios de la experimentación modificaron las teorías en torno al universo físico: Copérnico (Heliocentrismo), Galileo Galilei (fundador de la mecánica, telescopio,), Torricelli (Barómetro), Newton (Leyes de la gravitación).
En el pensamiento surgió el racionalismo con Descartes y se inició la ciencia moderna, basada en la experiencia y la inducción. La filosofía empirista fue desarrollada por un grupo de filósofos ingleses a cuya cabeza estuvo Bacon.
Durante el Barroco se incrementó la ornamentación en todas las artes hasta llegar, en ocasiones, al exceso. La música, por su parte, experimentó un enorme desarrollo.
El siglo XVII y más concretamente su segunda mitad, está marcado por el triunfo del absolutismo en toda Europa, con la excepción de Holanda e Inglaterra. El poder político de los monarcas se fortaleció hasta eliminar toda representatividad, dando lugar a las monarquías absolutas.
Los intereses nacionales se exacerbaron y pretendieron imponerse hegemónicamente. Durante el siglo XVI fue España la nación hegemónica, y en el siglo siguiente lo fue Francia. Las hegemonías terminaron en el siglo XVIII, fortaleciéndose la idea de equilibrio.
La sociedad estaba organizada en tres grupos, llamados estamentos o estados: nobleza, clero y tercer estado o estado llano. Los dos primeros estamentos eran los privilegiados; el otro estamento poseía escasos recursos económicos y estaba excluido de la participación política.
Unido al éxito de la monarquía absoluta, el mercantilismo se fue imponiendo en Europa desde mediados del siglo XVII, El Estado desarrolló una política económica intervencionista prohibiendo la salida de los metales preciosos. Se trataba de un auténtico nacionalismo económico que reforzaba el nacionalismo político.
martes, 16 de noviembre de 2010
2.7 La música católica renacentista
Las dos grandes formas de la música religiosa católica renacentista son:
El Motete Composición a 3 o mas voces de argumento sagrado sobre texto latino y de extensión breve. En este periodo será en género máximo de la música polifónica.
La Misa: Se estructura sobre los textos litúrgicos de esta celebración: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. Podía inspirarse en textos del canto llano, tenmas profanos o en motetes.
La polifonía comienza a florecer en las actuales Bélgica y Holanda, donde se forma la denominada «Escuela flamenca» o francoflamenca. , Desde allí se exporta la polifonía, dado que sus músicos viajan a todas las cortes e iglesias europeas.
Se destacan en esta región los músicos Guillaume Dufay (14001474) y Johannes Ockeghem (1428-1495),que cultivan el motete y la misa, sobre todo cuando trabajan en Roma, en la capilla papal. Más importante aun es Josquin des Prés (1440-1521) que trabaja en Roma, Milán y Florencia. Es un maestro insuperable en transmitir, a través de la música, las ideas del texto; se le considera una de las cumbres de la música renacentista por sus motetes y misas.
El Renacimiento musical pasó a Italia conla llegada de los músicos flamencos en el siglo XV.En esta nación surgen músicos muy importantes, como Orlando Lasso, y se produce una gran actividad creadora que llega a su curbre con la celebración del Concilio de Trento, con el que se inicia : llamada Contrarreforma, que impulsa una música polifónica caracterizada por estas dos cualidades: '
- Eliminación de todo aspecto profano.
- Música que sirva al texto.
El Concilio ejerce una influencia sobre la música, como lo hace sobre la pintura o la escultura de Miguel Ángel o Rafael; y los hombres encargados de hacer esta nueva música son Orlando di Lasso y Giovanni de Palestrina (1525-1579), que es llamado desde entonces « primer músico de la Iglesia». Compone varias misas, la más famosa del papa Marcelo, que el Concilio pone como modelo, y muchos motetes religiosos. Cualidades de
su música:
- Llena de ambiente religioso y espiritual.
- Polifonía clara, que declama el texto y no lo confunde.
- Música llena de belleza plástica, como la pintura de Rafael.
Escucha el Kyrie de la Misa del Papa Marcelo, ejemplo de polifonía de la Contrarreforma. Es el ejemplo cas conocido de misa libre, sin cantus firmus ni una melodía como motivo inicial. donde se observa el estilo sencillo del autor que usa el contrapunto de forma equilibrada, con melodías sencillas, sin saltos ni cromatismos.
Como ejemplo de Motete de la Contrareforma y dentro del Renacimiento Español, tenemos el Ave María atribuido a Tomás Luís de Victoria con una parte monódica al declamar la melodía Ave María, gregoriana para continuar de forma principalmente contrapuntística hasta llegar a Sancta María de carácter homofónico. para retomar el carácter contrapuntístico desde nunc et in hora hasta el final.
El Motete Composición a 3 o mas voces de argumento sagrado sobre texto latino y de extensión breve. En este periodo será en género máximo de la música polifónica.
La Misa: Se estructura sobre los textos litúrgicos de esta celebración: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei. Podía inspirarse en textos del canto llano, tenmas profanos o en motetes.
La polifonía comienza a florecer en las actuales Bélgica y Holanda, donde se forma la denominada «Escuela flamenca» o francoflamenca. , Desde allí se exporta la polifonía, dado que sus músicos viajan a todas las cortes e iglesias europeas.
Se destacan en esta región los músicos Guillaume Dufay (14001474) y Johannes Ockeghem (1428-1495),que cultivan el motete y la misa, sobre todo cuando trabajan en Roma, en la capilla papal. Más importante aun es Josquin des Prés (1440-1521) que trabaja en Roma, Milán y Florencia. Es un maestro insuperable en transmitir, a través de la música, las ideas del texto; se le considera una de las cumbres de la música renacentista por sus motetes y misas.
El Renacimiento musical pasó a Italia conla llegada de los músicos flamencos en el siglo XV.En esta nación surgen músicos muy importantes, como Orlando Lasso, y se produce una gran actividad creadora que llega a su curbre con la celebración del Concilio de Trento, con el que se inicia : llamada Contrarreforma, que impulsa una música polifónica caracterizada por estas dos cualidades: '
- Eliminación de todo aspecto profano.
- Música que sirva al texto.
El Concilio ejerce una influencia sobre la música, como lo hace sobre la pintura o la escultura de Miguel Ángel o Rafael; y los hombres encargados de hacer esta nueva música son Orlando di Lasso y Giovanni de Palestrina (1525-1579), que es llamado desde entonces « primer músico de la Iglesia». Compone varias misas, la más famosa del papa Marcelo, que el Concilio pone como modelo, y muchos motetes religiosos. Cualidades de
su música:
- Llena de ambiente religioso y espiritual.
- Polifonía clara, que declama el texto y no lo confunde.
- Música llena de belleza plástica, como la pintura de Rafael.
Escucha el Kyrie de la Misa del Papa Marcelo, ejemplo de polifonía de la Contrarreforma. Es el ejemplo cas conocido de misa libre, sin cantus firmus ni una melodía como motivo inicial. donde se observa el estilo sencillo del autor que usa el contrapunto de forma equilibrada, con melodías sencillas, sin saltos ni cromatismos.
2.6 Periodos de la música renacentista
El Renacimiento musical nace y se desarrolla desde principios del siglo XV hasta finales del XVI. Aunque al principio está localizado en el norte de Francia, pronto se extiende por el continente. Se distinguen tres etapas:
I. Primer Renacimiento. En la primera mitad del siglo XV surge un nuevo lenguaje musical aportado ,por músicos-del norte de Francia y de los Países Bajos, llamados por ello franco-flamencos. La_mayor parte de su producción es música vocal religiosa, especialmente misas y motetes.
En el siglo xv comenzó a desarrollarse una nueva música, diferente a la medieval, que debía mucho a las, aportaciones de los ingleses (con Dunstable a la cabeza). Los duques de Borgona. fueron mecenas de los músicos ingleses que acudieron a su corte e influyeron en los músicos flamencos Pero estas influencias se mezclaron con otras de origen francés. En este primer período destaca un grupo de músicos situado en la vanguardia de las nuevas corrientes y que han sido denominados franco-flamencos, debido al origen de algunos de ellos. Con sus viajes
por Europa, trabajando en cortes y capillas para los mecenas que los financiaban, consiguieron convertir el nuevo estilo en «internacional».
En ese momento; los duques de Borgoña tenían tanto poder como los reyes de Francia, pues poseían amplios territorios en los Países Bajos, Bélgica, el noroeste de Francia y Luxemburgo. Patrocinaron una intensa vida cultural y su corte pronto llegó a ser el foco de cultura más brillante de Europa, con numerosos músicos de diversas procedencias. Entre los autores de este período, destacan Dufay (1400- 1474) y Ockeghem (1420-1495). Éste último desarrolló una música basada en complejos planteamientos matemáticos. Es el autor de la primera misa de réquiem conocida en la historia.
La principal característica de este período es la aparición del contrapunto imitativo, que se utiliza para proyectar ún'tema o motivo repetidamente, a veces variándolo, a veces no, mediante la imitación entre las distintas voces.
II.Renacimiento Pleno. Los músicos franco-flamencos se extienden por Europa, dirigiéndose sobre todo a Italia. Su estilo se diversifica y esto influye en el nacimiento de los estilos nacionales. La música vocal profana y la instrumental cobran mayor protagonismo.
El maestro indiscutible de esta generación es Josquin Després (1450-152 l). Según Lutero, fue «el mejor de los compositores», el «padre de los músicos»
Hay que considerar a este autor como uno de los músicos más grandes de todos los tiempos. Desde el coro de su pueblo natal marchó a Milán, donde trabajó para el duque de Sforza e incluso para el Papa., Viajó por las repúblicas italianas hasta regresar a Francia, al servicio del rey Luis XII.
Després compuso, sobre todo, música vocal religiosa: aproximadamente 150 motetes y 25 misas, además de un buen número de canciones. Pocos músicos gozaron de tanta fama en vida. Se dice que una de sus canciones Mille regretz, fue la favorita de Carlos V por lo que ha pasado a la historia como la canción del emperador.
III.Bajo Renacimiento o Manierismo. A mediados del siglo XVI Italia alcanza un gran protagonismo musical. Predomina la música religiosa, con Palestrina, Lasso y Victoria a la cabeza aunque las innovaciones vengan de la música profana (Madrigal) En 1600 se estrena la primera ópera, hecho que marca el final oficial del Renacimiento musical
I. Primer Renacimiento. En la primera mitad del siglo XV surge un nuevo lenguaje musical aportado ,por músicos-del norte de Francia y de los Países Bajos, llamados por ello franco-flamencos. La_mayor parte de su producción es música vocal religiosa, especialmente misas y motetes.
En el siglo xv comenzó a desarrollarse una nueva música, diferente a la medieval, que debía mucho a las, aportaciones de los ingleses (con Dunstable a la cabeza). Los duques de Borgona. fueron mecenas de los músicos ingleses que acudieron a su corte e influyeron en los músicos flamencos Pero estas influencias se mezclaron con otras de origen francés. En este primer período destaca un grupo de músicos situado en la vanguardia de las nuevas corrientes y que han sido denominados franco-flamencos, debido al origen de algunos de ellos. Con sus viajes
por Europa, trabajando en cortes y capillas para los mecenas que los financiaban, consiguieron convertir el nuevo estilo en «internacional».
En ese momento; los duques de Borgoña tenían tanto poder como los reyes de Francia, pues poseían amplios territorios en los Países Bajos, Bélgica, el noroeste de Francia y Luxemburgo. Patrocinaron una intensa vida cultural y su corte pronto llegó a ser el foco de cultura más brillante de Europa, con numerosos músicos de diversas procedencias. Entre los autores de este período, destacan Dufay (1400- 1474) y Ockeghem (1420-1495). Éste último desarrolló una música basada en complejos planteamientos matemáticos. Es el autor de la primera misa de réquiem conocida en la historia.
La principal característica de este período es la aparición del contrapunto imitativo, que se utiliza para proyectar ún'tema o motivo repetidamente, a veces variándolo, a veces no, mediante la imitación entre las distintas voces.
II.Renacimiento Pleno. Los músicos franco-flamencos se extienden por Europa, dirigiéndose sobre todo a Italia. Su estilo se diversifica y esto influye en el nacimiento de los estilos nacionales. La música vocal profana y la instrumental cobran mayor protagonismo.
El maestro indiscutible de esta generación es Josquin Després (1450-152 l). Según Lutero, fue «el mejor de los compositores», el «padre de los músicos»
Hay que considerar a este autor como uno de los músicos más grandes de todos los tiempos. Desde el coro de su pueblo natal marchó a Milán, donde trabajó para el duque de Sforza e incluso para el Papa., Viajó por las repúblicas italianas hasta regresar a Francia, al servicio del rey Luis XII.
Després compuso, sobre todo, música vocal religiosa: aproximadamente 150 motetes y 25 misas, además de un buen número de canciones. Pocos músicos gozaron de tanta fama en vida. Se dice que una de sus canciones Mille regretz, fue la favorita de Carlos V por lo que ha pasado a la historia como la canción del emperador.
III.Bajo Renacimiento o Manierismo. A mediados del siglo XVI Italia alcanza un gran protagonismo musical. Predomina la música religiosa, con Palestrina, Lasso y Victoria a la cabeza aunque las innovaciones vengan de la música profana (Madrigal) En 1600 se estrena la primera ópera, hecho que marca el final oficial del Renacimiento musical
2.5 Como se construye la música renacentista
Son cuatro las técnicas con las que los compositores del Renacimiento hacen la música:
Contrapunto imitativo
Aquí tienes un ejemplo de esta técnica.
Consiste en exponer en una voz una brevísima melodía, que repite otra voz inmediatamente, bien al unísono o un poco más alta o más baja a distancia de 4ª o de 5ª .Las restantes irán repitiendo, una tras otra, la misma melodía. A cada frase se le asignará una melodía que será imitada.
Técnica del Cantus firmus
Consiste en una melodía cantada de origen gregoriano o popular por una voz, mientras las otras tejen a su alrededor la trama polifónica.
Técnica de la variación
Es repetir un tema «variándolo», o cambiándolo cada vez que aparece. Se puede variar la melodía, la rítmica, la armonía, etc. Se usa, sobre todo, en la música instrumental.
Técnica homofónica
Cuando todas las voces cantan en vertical y con el mismo ritmo y texto.
Aquí tienes una partitura con una pieza renacentista totalmente homofónica.
Contrapunto imitativo
Aquí tienes un ejemplo de esta técnica.
Técnica del Cantus firmus
Consiste en una melodía cantada de origen gregoriano o popular por una voz, mientras las otras tejen a su alrededor la trama polifónica.
Técnica de la variación
Es repetir un tema «variándolo», o cambiándolo cada vez que aparece. Se puede variar la melodía, la rítmica, la armonía, etc. Se usa, sobre todo, en la música instrumental.
Técnica homofónica
Cuando todas las voces cantan en vertical y con el mismo ritmo y texto.
Aquí tienes una partitura con una pieza renacentista totalmente homofónica.
2.4 El papel social del músico en el Renacimiento
Durante la Edad Media, la composición musical no era propiamente una profesión, sino más bien una actividad complementaria de algunos miembros activos de una gran iglesia o un monasterio.
Durante el Renacimiento, la creciente complejidad técnica de la polifonía exigía un cierto número de profesionales. Obispos y príncipes deseaban contar con la presencia estable de músicos bien preparados y les pagaban generosamente. Así se crearon en grandes iglesias, catedrales y cortes las llamadas «capillas musicales», formadas por un cierto número de cantores expertos presididos por el maestro de capilla, cargo reservado a los cantores en posesión de las nuevas técnicas y capaces de enseñarlas a los miembros más jóvenes del coro.
Los mejores músicos se movían de una capilla a otra, atraídos por las ventajas económicas o por el atractivo de la experiencia artística que se les proponía. Surgieron las primeras figuras internacionales de la música. Sin embargo el compositor se consideraba un artesano pues la música será solo la compuesta para una ocasión determinada, el compositor componía siempre música «nueva», sin esperanzas de perdurar.
Durante el Renacimiento, la creciente complejidad técnica de la polifonía exigía un cierto número de profesionales. Obispos y príncipes deseaban contar con la presencia estable de músicos bien preparados y les pagaban generosamente. Así se crearon en grandes iglesias, catedrales y cortes las llamadas «capillas musicales», formadas por un cierto número de cantores expertos presididos por el maestro de capilla, cargo reservado a los cantores en posesión de las nuevas técnicas y capaces de enseñarlas a los miembros más jóvenes del coro.
Los mejores músicos se movían de una capilla a otra, atraídos por las ventajas económicas o por el atractivo de la experiencia artística que se les proponía. Surgieron las primeras figuras internacionales de la música. Sin embargo el compositor se consideraba un artesano pues la música será solo la compuesta para una ocasión determinada, el compositor componía siempre música «nueva», sin esperanzas de perdurar.
2.3 Características de la música renacentista
Las características generales de la música renacentista son las siguientes:
Desarrollo de la técnica polifónica. Se generalizó la utilización de un conjunto de voces con alturas y timbres diferentes: soprano, contralto, tenor y bajo, y el empleo de las lenguas vernáculas en el canto profano
Mayor sentido imitativo en el contrapunto.
Mayor equilibrio entre las voces, generalmente cuatro, en las obras polifónicas, tanto las de carácter religioso como las profanas.
Sustitución del ritmo irregular propio de los cantos gregorianos, por otro más regular
Cambios armónicos. La sonoridad característica será el resultante de la superposición de terceras, origen de los acordes usados en nuestro sistema tonal.
Búsqueda de la expresión de emociones en la composición y del goce sensual en la audición musical.
Mayor dignificación social del músico profesional, debido al mecenazgo de las clases poderosas.
Desarrollo de la técnica polifónica. Se generalizó la utilización de un conjunto de voces con alturas y timbres diferentes: soprano, contralto, tenor y bajo, y el empleo de las lenguas vernáculas en el canto profano
Mayor sentido imitativo en el contrapunto.
Mayor equilibrio entre las voces, generalmente cuatro, en las obras polifónicas, tanto las de carácter religioso como las profanas.
Sustitución del ritmo irregular propio de los cantos gregorianos, por otro más regular
Cambios armónicos. La sonoridad característica será el resultante de la superposición de terceras, origen de los acordes usados en nuestro sistema tonal.
Búsqueda de la expresión de emociones en la composición y del goce sensual en la audición musical.
Mayor dignificación social del músico profesional, debido al mecenazgo de las clases poderosas.
2.2 La música en el Renacimiento
Al no conocer la música griega y romana con la misma precisión que su escultura y su arquitectura, la música renacentista no fue una restauración de la Antigüedad, sino una culminación del período anterior. El Renacimiento musical se desarrolló de forma paralela al artístico.
NOVEDADES RENACENTÍSTAS Y LA MÚSICA
Después de mil años de ideas aceptadas, los cambios culturales empezaron de pronto a sucederse e hicieron sentir su influencia en la música. Entre los más importantes se pueden citar la invención de la imprenta en 1445 por Gutenberg. Los descubrimiento geográficos, especialmente el de América por Colón en 1492, La configuración de Estados como Francia, Inglaterra, España que serán la base de la organización política de la actual Europa y la Reforma luterana en 1517.
La imprenta tuvo un impacto decisivo en la difusión de la música. En cuanto al descubrimiento de América, supuso el comienzo de un proceso que, a largo plazo, provocó la mezcla de las culturas musicales de Europa, África
(a través de los esclavos) e indígena. La configuración de los estados traerá la aparición de los estilos nacionales en la música profana. Por su parte la Reforma luterana marcó el inicio de una tradición musical diferente a la romana, que daría en Alemania excelentes frutos en los siglos posteriores.
El NUEVO SENTIDO DE LA MÚSICA
Durante la Edad Media, el arte había sido solo un medio para honrar a Dios y guiar los pasos de la humanidad mediante los ejemplos que proponía. Pero en el Renacimiento surge la idea de que la música podía expresar las emociones humanas, sobre todo si se apoyaba en un texto.
Por primera vez aparecen compositores, creadores individuales con nombre propio, como Josquin des Prés.
Al no poder conocer la música griega y romana con la misma precisión que su arquitectura y escultura, la música renacentista no fue una restauración de la Antigüedad. La música del Renacimiento, deudora de la evolución técnica del Ars Nova, fue más bien la culminación del período anterior, sin rupturas similares a las que se produjeron en el arte, pero buscando siempre naturalidad, proporción entre las partes y armonía entre el texto y la melodía, valores propios de la cultura renacentista.
NOVEDADES RENACENTÍSTAS Y LA MÚSICA
Después de mil años de ideas aceptadas, los cambios culturales empezaron de pronto a sucederse e hicieron sentir su influencia en la música. Entre los más importantes se pueden citar la invención de la imprenta en 1445 por Gutenberg. Los descubrimiento geográficos, especialmente el de América por Colón en 1492, La configuración de Estados como Francia, Inglaterra, España que serán la base de la organización política de la actual Europa y la Reforma luterana en 1517.
La imprenta tuvo un impacto decisivo en la difusión de la música. En cuanto al descubrimiento de América, supuso el comienzo de un proceso que, a largo plazo, provocó la mezcla de las culturas musicales de Europa, África
(a través de los esclavos) e indígena. La configuración de los estados traerá la aparición de los estilos nacionales en la música profana. Por su parte la Reforma luterana marcó el inicio de una tradición musical diferente a la romana, que daría en Alemania excelentes frutos en los siglos posteriores.
El NUEVO SENTIDO DE LA MÚSICA
Durante la Edad Media, el arte había sido solo un medio para honrar a Dios y guiar los pasos de la humanidad mediante los ejemplos que proponía. Pero en el Renacimiento surge la idea de que la música podía expresar las emociones humanas, sobre todo si se apoyaba en un texto.
Por primera vez aparecen compositores, creadores individuales con nombre propio, como Josquin des Prés.
Al no poder conocer la música griega y romana con la misma precisión que su arquitectura y escultura, la música renacentista no fue una restauración de la Antigüedad. La música del Renacimiento, deudora de la evolución técnica del Ars Nova, fue más bien la culminación del período anterior, sin rupturas similares a las que se produjeron en el arte, pero buscando siempre naturalidad, proporción entre las partes y armonía entre el texto y la melodía, valores propios de la cultura renacentista.
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