CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA VOCAL
a) Importancia de la música con texto (mueve los afectos)
b) Nuevas formas profanas (ópera y cantata) y religiosas (cantata, oratorio y pasión)
c) Dos prácticas: prima (contrapunto) asociada al Renacimiento y seconda (melodía acompañada) mas asociada al Barroco.
PROFANA
Madrigal: Contrapuntístico, altamente expresivo y progresivamente dramáticono hay que confundir con le madrigal renacentista de caracter contrapuntístico (prima pratica), el barroco utilizará la tecnica de la monodia acompañada, por lo tanto tendrá bajo continuo (seconda pratica) con Claudio Monteverdi se verá la evolución del Renacimiento al Barroco en su Ciclos de Madrigales. Del I al V libro serán renacentistas y del V al IX barocos.
NACIMIENTO DE LA ÓPERA La Camerata Fiorentina, en el Palacio de los Bardi,, donde poetas, músicos, filósofos (humanistas) se reunían para hablar de literatura, ciencias y arte. Entre ellos los compositores Vincenzo Galilei, Jacopo Peri o Gulio Caccini que trataron de recrear la tragedia clásica creando lo que se conoce como Ópera in música (obra con música)
PARTES DE UNA ÓPERA:
Instrumentales:Obertura, Interludio, Ballets
Vocales:
Aria: Es la composición donde muestra su habilidad musical tanto el compositor como el intérprete y sirve para expresar sentimientos. Su forma más habitual es el Aria Da capo, A-B-A
Recitativo Es un recitar cantando, sirve para hacer que transcurra la acción y tiene poco valor musical.Un recitativo con algo más de música y que se diferencia del recitativo seco es el acompagnato o el arioso.
Tambien suelen aparecer en las óperaspiezas que no son para solista como Coros,Dúos, Tercetos,Cuartetos, etc…
lunes, 24 de noviembre de 2014
martes, 16 de noviembre de 2010
4.3 Características del Clasicismo musical
La música clásica es el reina de la melodía, una melodía que busca la simetría. La melodía predomina sobre la armonía
Melodía periódica y articulada frecuentemente en 8 compases (divididos en períodos de 4) o en 6 (3 más 3), como modelos favoritos. Suelen constar de antecedente y consecuente
Ritmo regular dentro de una sencillez natural. Transición rítmica entre un ritmo y otro sin grandes contrastes como era típico en la músico barroca anterior
Estilo alegre y brillante
Armonía poco compleja. Lenguaje plenamente tonal, es decir, existe una jerarquía tonal con importancia de la I (Tónica), V (Dominante), IV (Subdominante).
Áreas inicial y final de la obra, estables y claras, con mayor tensión en los secciones centrales
Empleo del relleno armónico paro enfatizar las tonalidades con escalas, arpegios, etc
Uso de bajo Alberti para acompañar, que consiste en arpegiar el acorde, es decir, dividirlo en sus notas componentes que se repiten regularmente.
Se termina con el uso del Bajo continuo
Predominio de la música instrumental
Mayor democratización de la música al extenderse a un público mas numeroso.
Melodía periódica y articulada frecuentemente en 8 compases (divididos en períodos de 4) o en 6 (3 más 3), como modelos favoritos. Suelen constar de antecedente y consecuente
Ritmo regular dentro de una sencillez natural. Transición rítmica entre un ritmo y otro sin grandes contrastes como era típico en la músico barroca anterior
Estilo alegre y brillante
Armonía poco compleja. Lenguaje plenamente tonal, es decir, existe una jerarquía tonal con importancia de la I (Tónica), V (Dominante), IV (Subdominante).
Áreas inicial y final de la obra, estables y claras, con mayor tensión en los secciones centrales
Empleo del relleno armónico paro enfatizar las tonalidades con escalas, arpegios, etc
Uso de bajo Alberti para acompañar, que consiste en arpegiar el acorde, es decir, dividirlo en sus notas componentes que se repiten regularmente.
Se termina con el uso del Bajo continuo
Predominio de la música instrumental
Mayor democratización de la música al extenderse a un público mas numeroso.
4.2 Introducción al Clasicismo
LA SOCIEDAD EUROPEA EN EL CLASICISMO
Durante el siglo XVIII Europa experimentó un gran auge económico que estuvo ligado a los avances técnicos y a la expansión colonial Paralelamente se desarrolló una nueva filosofía, la Ilustración, y una nueva forma de gobernar, el despotismo ilustrado. que buscaba el bienestar y la cultura «para el pueblo, pero sin el pueblo».
La Ilustración fue un activo movimiento cultural que creía en el papel decisivo de la razón para la consecución de una sociedad más justa y proponía como ideales la educación (las «luces» de la razón contra las «tinieblas» de la ignorancia), la libertad política y el dominio de las fuerzas de la naturaleza gracias al progreso científico.
Los filósofos ilustrados. como los franceses Votaire, Rousseau y Díderot, y el alemán Kant, se esfuerzan en buscar respuestas racionales a las dificultades que se les presentaban en la política, la religión y el arte, rechazando las propuestas únicamente basadas en la fe religiosa o la tradición histórica
La concepción ilustrada fue aceptada como propia por una clase social, la burguesía, cuyo imparable ascenso y la pérdida de poder de la nobleza culminaron en la Revolución Francesa (1789) y sus Ideales de «libertad, igualdad y fraternidad»,
EL ARTE NEOCLÁSICO
El término «clásico» hace referencia a las características del arte propio de la Antigüedad grecolatina: sencillez de líneas, sobriedad, equilibrio... En lenguaje cotidiano, todo aquello que se califica como clásico es percibido como un valor estable.
En términos generales, se emplea la expresión «música clásica» en muchas ocasiones como contraposición a música popular, lo cual es impropio, ya que solo la música de la segunda mitad del XVIII se podría denominar así.
El Neoclasicismo fue una corriente cultural y artística que tuvo su origen en Francia y pretendió reponer la estética y las normas de la Antigüedad clásica.
La culminación del Barroco produjo un rechazo hacia todo exceso, artificiosidad ,exuberancia ornamental tanto en literatura como en las artes plásticas
El equilibrio buen gusto y mesura que caracterizaron al Clasicismo fueron reglamentados por instituciones como las academias de las artes
Los artistas de la época tomaron como modelo obras de la antigüedad clásica, tanto desde el punto de vista de los temas como de los cánones estéticos
En arquitectura sirvieron de modelo los edificios clásicos con una clara inclinación hacia la línea recta y la austeridad. En escultura y pintura se idealizó la naturaleza y los temas mitológicos
Durante el siglo XVIII Europa experimentó un gran auge económico que estuvo ligado a los avances técnicos y a la expansión colonial Paralelamente se desarrolló una nueva filosofía, la Ilustración, y una nueva forma de gobernar, el despotismo ilustrado. que buscaba el bienestar y la cultura «para el pueblo, pero sin el pueblo».
La Ilustración fue un activo movimiento cultural que creía en el papel decisivo de la razón para la consecución de una sociedad más justa y proponía como ideales la educación (las «luces» de la razón contra las «tinieblas» de la ignorancia), la libertad política y el dominio de las fuerzas de la naturaleza gracias al progreso científico.
Los filósofos ilustrados. como los franceses Votaire, Rousseau y Díderot, y el alemán Kant, se esfuerzan en buscar respuestas racionales a las dificultades que se les presentaban en la política, la religión y el arte, rechazando las propuestas únicamente basadas en la fe religiosa o la tradición histórica
La concepción ilustrada fue aceptada como propia por una clase social, la burguesía, cuyo imparable ascenso y la pérdida de poder de la nobleza culminaron en la Revolución Francesa (1789) y sus Ideales de «libertad, igualdad y fraternidad»,
EL ARTE NEOCLÁSICO
El término «clásico» hace referencia a las características del arte propio de la Antigüedad grecolatina: sencillez de líneas, sobriedad, equilibrio... En lenguaje cotidiano, todo aquello que se califica como clásico es percibido como un valor estable.
En términos generales, se emplea la expresión «música clásica» en muchas ocasiones como contraposición a música popular, lo cual es impropio, ya que solo la música de la segunda mitad del XVIII se podría denominar así.
El Neoclasicismo fue una corriente cultural y artística que tuvo su origen en Francia y pretendió reponer la estética y las normas de la Antigüedad clásica.
La culminación del Barroco produjo un rechazo hacia todo exceso, artificiosidad ,exuberancia ornamental tanto en literatura como en las artes plásticas
El equilibrio buen gusto y mesura que caracterizaron al Clasicismo fueron reglamentados por instituciones como las academias de las artes
Los artistas de la época tomaron como modelo obras de la antigüedad clásica, tanto desde el punto de vista de los temas como de los cánones estéticos
En arquitectura sirvieron de modelo los edificios clásicos con una clara inclinación hacia la línea recta y la austeridad. En escultura y pintura se idealizó la naturaleza y los temas mitológicos
4.1 Del Barroco al Clasicismo
A mediados del siglo XVIII empezó a desarrollarse en la música un estilo clásico temprano, contemporáneo del rococó que predominaba entre las bellas artes, y que sirvió de transición entre el Barroco y el Clasicismo. Dos de los hijos de Bach tuvieron gran importancia en esta transición.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) fue el principal representante en Alemania del estilo galante francés, que fue el dominante en el Clasicismo temprano y se caracterizaba por la armonía sencilla y una melodía muy adornada .y adaptó la forma sonata al primer movimiento de la sinfonía, que a partir de entonces no tiene solo un tema, sino dos. En su tiempo fue admirado por Haydn y Mozart.
Johann Christian Bach (1735-1782) combinó una sólida técnica alemana con un elegante estilo melódico, adoptado de la música italiana,
Otros compositores que contribuyeron a fraguar el Clasicismo fueron los italianos Niccoló Jommelli (1714-1774), que exploró las posibilidades de la expresión instrumental, Giovannl Battista Sammartini (1700-1775), que participo con Johann Stamitz en la creación de la sinfonía, y Muzio Clementi (1752-1832), que desempeñó un papel determinante en la difusión del pianoforte y en la definición de su lenguaje específico.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) fue el principal representante en Alemania del estilo galante francés, que fue el dominante en el Clasicismo temprano y se caracterizaba por la armonía sencilla y una melodía muy adornada .y adaptó la forma sonata al primer movimiento de la sinfonía, que a partir de entonces no tiene solo un tema, sino dos. En su tiempo fue admirado por Haydn y Mozart.
Johann Christian Bach (1735-1782) combinó una sólida técnica alemana con un elegante estilo melódico, adoptado de la música italiana,
Otros compositores que contribuyeron a fraguar el Clasicismo fueron los italianos Niccoló Jommelli (1714-1774), que exploró las posibilidades de la expresión instrumental, Giovannl Battista Sammartini (1700-1775), que participo con Johann Stamitz en la creación de la sinfonía, y Muzio Clementi (1752-1832), que desempeñó un papel determinante en la difusión del pianoforte y en la definición de su lenguaje específico.
3.4 Características del barroco musical
Predominio del estilo vertical u homofónico.
Nacimiento del bajo continuo: el compositor da toda la importancia a las voces extremas. Se prefiere la melodía sólidamente apoyada en el bajo La voz superior es la melodía y el resto de la voces se convierte en un relleno armónico. El acompañamiento se indica mediante una serie de cifras (bajo cifrado) que señalan al organista los acordes que puede ejecutar Supremacía de un estilo armónico: sentido vertical en la música.
Delimitación e independencia entre música vocal e instrumental.
Uso de los contrastes que dará del estilo concertado al utilizar distintos planos sonoros y timbres que pueden obtenerse de una orquesta, produciéndose así contraposiciones entre todos los instrumentos (tutti), un pequeño grupo (concertino) o un solista.
Nacimiento y esplendor de la música dramática: ópera, cantata, etc.
Aparición de la orquesta y perfeccionamiento de los grupos de cámara.
Aparición de un ritmo muy marcado y medido, aparece el moderno compás
Nuevo concepto armónico: se deja de usar la música modal y se usa la tonal (2º Barroco).
Uso de acordes disonantes con mayor frecuencia.
Supremacía de la música profana sobre la música religiosa.
El compositor practica todos los géneros de su época.
Nacimiento del bajo continuo: el compositor da toda la importancia a las voces extremas. Se prefiere la melodía sólidamente apoyada en el bajo La voz superior es la melodía y el resto de la voces se convierte en un relleno armónico. El acompañamiento se indica mediante una serie de cifras (bajo cifrado) que señalan al organista los acordes que puede ejecutar Supremacía de un estilo armónico: sentido vertical en la música.
Delimitación e independencia entre música vocal e instrumental.
Uso de los contrastes que dará del estilo concertado al utilizar distintos planos sonoros y timbres que pueden obtenerse de una orquesta, produciéndose así contraposiciones entre todos los instrumentos (tutti), un pequeño grupo (concertino) o un solista.
Nacimiento y esplendor de la música dramática: ópera, cantata, etc.
Aparición de la orquesta y perfeccionamiento de los grupos de cámara.
Aparición de un ritmo muy marcado y medido, aparece el moderno compás
Nuevo concepto armónico: se deja de usar la música modal y se usa la tonal (2º Barroco).
Uso de acordes disonantes con mayor frecuencia.
Supremacía de la música profana sobre la música religiosa.
El compositor practica todos los géneros de su época.
3.3 Las artes y el estilo musical barroco
En el Barroco, la música tuvo un desarrollo espectacular, Los músicos adoptaron el término barroco para referirse al período de ciento cincuenta años que va desde los inicios de la ópera, hacia 1600, hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.
La música acompañó en todo momento los profundos cambios experimentados en la sociedad, la cultura y el arte, y el Barroco se convirtió en la época del virtuosismo musical, con grandes intérpretes y un enorme desarrollo de la orquesta y de las técnicas de construcción de instrumentos.
Consecuencia del racionalismo científico que dominó el pensamiento de la época, la música barroca redujo todos los modos musicales eclesiásticos a solo dos: el modo mayor y el modo menor (2º Barroco). Con estos modos se escribieron la mayoría de las obras musicales que han llegado hasta nosotros.
Por otro lado, el método científico propició el nacimiento de la ciencia de la armonía (estudio de los acordes), teorizada por Gioseffo Zarlino (1517-1590), que buscó en la naturaleza la fuente de toda legitimidad.
Los efectos que excitaban los sentimientos en los conjuntos de los grandes escultores barrocos trató de conseguirlos el músico con el uso del acorde consonante y disonante
La arquitectura de línea curva y ornamentación exuberante tuvo su reflejo sonoro en las melodías llenas de adornos y acrobacias vocales, sobre todo con la aparición de voces artificiales: los castrati, cantantes de sexo masculino que eran castrados antes de llegar a la pubertad para preservar su voz de soprano o contralto. Esta práctica decayó cuando las mujeres, a finales del siglo XVIII, se incorporaron a la escena operística.
La pintura realista y de fuertes contrastes guió a los compositores en sus obras instrumentales y los impulsó a buscar el colorido tímbrico, con la aparición y perfeccionamiento de nuevos instrumentos, y el contraste sonoro, con el uso del estilo concertante, en el que a un solista o grupo de solistas se opone o contrasta el resto de la orquesta.
La monarquía absoluta impuso el uso de una melodía principal, con lo que desapareció el resto de voces del estilo polifónico; y también surgió el virtuoso, que, en cierto modo, acabó ejerciendo un absolutismo instrumental sobre el resto de la orquesta.
La aparición de teatros donde se representaban obras dramáticas con música, las óperas, hizo que se produjera un mayor acercamiento entre los diferentes estamentos sociales de la época.
La música acompañó en todo momento los profundos cambios experimentados en la sociedad, la cultura y el arte, y el Barroco se convirtió en la época del virtuosismo musical, con grandes intérpretes y un enorme desarrollo de la orquesta y de las técnicas de construcción de instrumentos.
Consecuencia del racionalismo científico que dominó el pensamiento de la época, la música barroca redujo todos los modos musicales eclesiásticos a solo dos: el modo mayor y el modo menor (2º Barroco). Con estos modos se escribieron la mayoría de las obras musicales que han llegado hasta nosotros.
Por otro lado, el método científico propició el nacimiento de la ciencia de la armonía (estudio de los acordes), teorizada por Gioseffo Zarlino (1517-1590), que buscó en la naturaleza la fuente de toda legitimidad.
Los efectos que excitaban los sentimientos en los conjuntos de los grandes escultores barrocos trató de conseguirlos el músico con el uso del acorde consonante y disonante
La arquitectura de línea curva y ornamentación exuberante tuvo su reflejo sonoro en las melodías llenas de adornos y acrobacias vocales, sobre todo con la aparición de voces artificiales: los castrati, cantantes de sexo masculino que eran castrados antes de llegar a la pubertad para preservar su voz de soprano o contralto. Esta práctica decayó cuando las mujeres, a finales del siglo XVIII, se incorporaron a la escena operística.
La pintura realista y de fuertes contrastes guió a los compositores en sus obras instrumentales y los impulsó a buscar el colorido tímbrico, con la aparición y perfeccionamiento de nuevos instrumentos, y el contraste sonoro, con el uso del estilo concertante, en el que a un solista o grupo de solistas se opone o contrasta el resto de la orquesta.
La monarquía absoluta impuso el uso de una melodía principal, con lo que desapareció el resto de voces del estilo polifónico; y también surgió el virtuoso, que, en cierto modo, acabó ejerciendo un absolutismo instrumental sobre el resto de la orquesta.
La aparición de teatros donde se representaban obras dramáticas con música, las óperas, hizo que se produjera un mayor acercamiento entre los diferentes estamentos sociales de la época.
3.2 Arte Barroco
El Barroco reaccionó frente a la rigidez de las reglas y se convirtió en un arte abierto, libre, que buscaba lo grandioso y lo dinámico. El Barroco, a la vez que fomentaba el interés por el hombre y la naturaleza, exaltaba el absolutismo real y el sentido victorioso y propagandístico de la Contrarreforma católica. La expresión artística estaba en consonancia con el desarrollo de la sociedad. La cultura tendió a encontrar razones justificativas del poder absoluto de los monarcas .
Las luchas religiosas y el enfrentamiento entre reformados y católicos tuvo grandes repercusiones en el arte y la cultura. En el campo católico, el arte sirvió para realzar la figura de la Virgen y de los santos, produciendo retablos e imaginería de gran valor,
La arquitectura se caracterizó por el movimiento, el claroscuro y la grandiosidad.
En la escultura triunfó el afán de movimiento y se dio preferencia a los gestos exaltados y la teatralidad
La pintura se caracterizó por el naturalismo, la fuerte expresividad y el claroscuro. Destacaron Caravaggio, Rembrandt, Murillo y Velázquez.
En la literatura se asiste al desarrollo del tema religioso a través de la mística,
en el siglo XVI, con San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús, y de los autos sacramentales, en el siglo XVII, con Calderón de la Barca.
En el pensamiento surgió el racionalismo con Descartes y se inició la ciencia moderna, basada en la experiencia y la inducción. La filosofía empirista fue desarrollada por un grupo de filósofos ingleses a cuya cabeza estuvo Bacon.
Destinatarios del arte barroco:
Alta nobleza.:La grandiosidad decorativa exalta el poder y la riqueza de los reyes y de los nobles.
Iglesia. El Barroco ilustra las verdades de la fe y ofrece un marco suntuoso para las celebraciones litúrgicas.
Pueblo. Las imágenes religiosas y la espectacularidad agradan a las gentes sencillas e incultas.
Las luchas religiosas y el enfrentamiento entre reformados y católicos tuvo grandes repercusiones en el arte y la cultura. En el campo católico, el arte sirvió para realzar la figura de la Virgen y de los santos, produciendo retablos e imaginería de gran valor,
La arquitectura se caracterizó por el movimiento, el claroscuro y la grandiosidad.
En la escultura triunfó el afán de movimiento y se dio preferencia a los gestos exaltados y la teatralidad
La pintura se caracterizó por el naturalismo, la fuerte expresividad y el claroscuro. Destacaron Caravaggio, Rembrandt, Murillo y Velázquez.
En la literatura se asiste al desarrollo del tema religioso a través de la mística,
en el siglo XVI, con San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús, y de los autos sacramentales, en el siglo XVII, con Calderón de la Barca.
En el pensamiento surgió el racionalismo con Descartes y se inició la ciencia moderna, basada en la experiencia y la inducción. La filosofía empirista fue desarrollada por un grupo de filósofos ingleses a cuya cabeza estuvo Bacon.
Destinatarios del arte barroco:
Alta nobleza.:La grandiosidad decorativa exalta el poder y la riqueza de los reyes y de los nobles.
Iglesia. El Barroco ilustra las verdades de la fe y ofrece un marco suntuoso para las celebraciones litúrgicas.
Pueblo. Las imágenes religiosas y la espectacularidad agradan a las gentes sencillas e incultas.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)